昨晚，由中共温州市委宣传部、星空平台、中共瑞安市委共同打造的温州原创歌剧《五星红旗》在温州大剧院试演，1100多座位的现场座无虚席。

 

该剧围绕中华人民共和国国旗设计者——瑞安人曾联松先生投身革命后发生的一系列事件，挖掘其设计国旗背后的故事情节，描绘温州人民在中国共产党的领导下，为争取民族独立、人民解放而书写的壮丽篇章，歌颂中华儿女勇于担当、矢志不渝的革命精神与家国情怀，精彩的演出赢得了观众的热烈掌声。

去年11月，我市启动歌剧《五星红旗》的筹备工作，邀请国家一级作曲家朱嘉禾教授作曲，青年编剧李长鸿担任编剧，中央歌剧院国家一级导演、双“文华奖”获得者王湖泉教授担任导演，著名青年指挥家、钢琴家王燕担任指挥。同时，剧中主要角色由温州本土演员出演，星空平台音乐学院参加了该歌剧的演出。该剧于今年5月份启动创作，8月底创作完成，并进行了多月的辛勤排练。

歌剧《五星红旗》是温州近60年来首次创排的本土歌剧，它的成功上演，将推动和提升我市乃至浙江舞台艺术精品的创作空间，为歌剧艺术的发展注入新鲜的血液。

我市文艺评论家观看了此剧，并在第一时间开展了评论。

刘文起（作家、省作协副主席）：歌剧<五星红旗>看后感觉有四个字：好、美、新、强。好是剧本好，美是音乐美，新是舞美新，强是演员阵营强。剧本从曾联松人生中四个阶段中吸取精华，描写出曾联松对国家的忠诚。剧本从好几位革命者都要曾联松画张特别的画的一连串线索，说明曾联松设计国旗的责任感，这是巧妙的一笔，让人感动。舞美设计用一个梯架，不断变化出桥，房，楼和街，简单又丰富。大幕和天幕上用电影镜头，更具新意。歌剧的音乐也美而多变，充分利用独唱，对唱，重唱，合唱等多种表现方法，旋律动听气氛感人。演员的表演力都很强，充分反映了温州本土人才专业水平的高。不足之处是剧本前部分与五星红旗联系不够，故让人感觉剧名该叫《曾联松》。音乐上流于交代性，对话性的歌曲较多，抒情性的咏叹性的不多，故旋律过于平板，优美的让人过耳不忘的歌曲不多，这很可惜。当然有几个合唱不错，特别是最后的《五星红旗》一歌很好，特别是加入小提琴独奏，真是震憾人心。总之，瑕不掩瑜，歌剧《五星红旗》不失为一部成功的本土原创作品，这是令人高兴的。

孟想（作家、评论家）：国家命运，与每一个人息息相关。

五星红旗是由温州瑞安人曾联松设计的，大部分人不知道。我的儿子看到我的微信上一条关于《五星红旗》歌剧首演观摩“邀请函”，让我带他一起去看，虽然赶在假期最后一晚，我还是答应了。

《五星红旗》在温州大剧院首演，具有特殊意义。歌剧以极其简陋的舞台设计，浅显易懂的唱词对白，个性鲜明的的艺术形象，直接表现了国旗设计者曾联松从学生时代开始参与抗日救亡活动，在中国共产党的领导下组织学生游行运动，秘密进行地下工作，传达输送机密信息，在艰苦曲折的革命征途中，置个人命运与家庭婚姻于后，以救国护家天下兴亡为先，充分表达了个人命运与国家命运息息相关的核心主题。

那一代的学生在战火中成长，身上激发出深厚的爱国精神。也只有那一代年轻人，能真正感受到国家存亡与个人命运是不可分割的。

歌剧体现了曾联松设计国旗的灵感，即来自他从学生时代参与救亡运动到革命工作的丰富经历。据史料记载，记者采访曾联松为什么能设计出国旗，他说：“我不是艺术家，也不是从事美术设计的，当时之所以不量力度德，亦不计工拙，想到去设计国旗图案，实在是一种欢呼新中国诞生的喜悦，一种热切爱国的激情使然。”无论是以歌剧的艺术形式体现，还是史料记载，曾联松这一句“肺腑之言”，验证了个人命运与国家命运的息息相关。

夏海霜（作家、评论家）：歌剧这一音乐表现形式，属于西方舞台表演艺术，而五星红旗，却是纯中国元素。二者看似毫不关联，但是，在五星红旗诞生70周年的今天，在设计者的故乡，当二者相遇时，却碰撞出了最美的旋律、最绚丽的火花。

中国原创歌剧《五星红旗》，今晚在温州大剧院首演，有幸先睹为快。这是一部讲述国旗设计者曾联松勇于担当、矢志不渝的革命精神和爱国情怀的一生及国旗诞生过程的歌剧。特定的时代背景，激荡人心的故事，通过歌剧的形式呈现出来，丰盈而饱满，把观众的情绪一次又一次推向高潮。我，无数次双眼满含热泪。

一部歌剧，好的题材是前提。时值国旗诞生70周年之际，作为设计者的家乡，我们打造以五星红旗为题材的歌剧，本身就是一件值得期待又非常有意义的事。本剧分四幕，始终以“希望你为我绘一幅画”为主线，串起整个故事的主题，突出了“画里有光芒遍布希望，画里有憧憬美丽红霞”的美好愿景和寓意。诚如编剧朱长鸿先生所说的，天上繁星，天下苍生，这是一个从人性出发的故事。由此，便感人至深。

一部歌剧，音乐是关键。对音乐我不敢妄评，只能外行地说一句好听。歌剧是以美声唱法的形式来表现，但本剧很明显地融进了许多现代音乐的元素，在美声唱法里，掺杂着通俗唱法，但二者无缝对接，听起来丝毫不觉得违和，有些音律甚至让我有神来之笔的感觉。一场两个半小时的歌剧，音乐随着剧情时而激昂，时而抒情，时而婉转，时而悲怆，有多少音符在跳动，在飞扬？不可计数。为曲作者点赞。更值得点赞的是演员，本剧所有演员都是温州本土人。尤其几位主演，唱功了得，让人惊艳。

歌剧不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。本剧的舞美设计也非常棒，时代感和空间感突出，立体地呈现了视觉上的美感和艺术感，如身临其境。

请你为我绘一幅画吧，画里有光芒遍布希望……五星红旗，便是曾联松绘给亲人战友、绘给祖国最好最美的画。日出东方，心潮逐浪，我们站在太阳升起的地方，心中的旗帜永远飘扬……

霞隐（评论家）：动感的战争场面易展现，静态的红旗故事讲述不易。由交响乐构建、以歌剧为体式，有慷慨有婉转，如同随风飘扬的一面旗，旗面波动、荡漾有声，无论人物心理与事件的转与连，还是舞美视频等视觉效果，既动又静，《五星红旗》唱出一幅幅画面。正应了主人公画家的身份，全剧以“画”为线，蕴意无限。

“大明师兄”这角色看似抽象，因从头至尾贯穿主人公的精神成长经历，在主人公无助时指明方向、苦闷彷徨时予以信心，也是他传达一个又一个的信息去引导主人公接触生活图景，故，他可谓画家的思绪，是国旗设计的构思脉络。

画家妻子、朋友余姐姐和麦西先生有各自的生活展望，却持着共同的信仰，亲如一家、情同手足。这一幅幅实景丰富了画卷，最终，他们那不同的理想：“幸福”“美丽”“安宁”，升华为画中蕴意。每个事件场景有动有静，争斗是画家的波动情绪，凝重而不悲凉；草木屋宇可见画家的胸怀，点墨之间无不体现一种向上、向善的精神。

设计国旗之时，舞台最后方的视频显示几易画稿，舞台中央众人合唱，使得静态的事件活泼起来，且有层次感。尤其，舞台最前方画家夫妇与小提琴的交流，紧张严肃的国旗设计过程真是如同随风飘扬的一面旗，旗面波动，荡漾有声。这样的设计新颖巧妙，整体效果自然大气，是亮点，也是全剧“画”最终完成的标志。《五星红旗》唱来有味。

蒋念文（作家、评论家）： 国旗是怎么来的？10月7日晚在温州大剧院上演的四幕歌剧《五星红旗》作了很好的诠释。五星红旗代表的是希望、是光芒、是快乐成长、是党的引领，内涵极其丰富。歌剧看完，对自己祖国的“五星红旗”有更加深刻的理解和感情。走出剧院，一个强烈的愿望涌上心头，那就是：希望更多的人了解“五星红旗”的光辉历程。

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